Soundtracking the Stage

 

Angespannte Hände und Füße fräsen sich beharrlich in den Tanzteppich. Fünf Körper bearbeiten ihn mit all ihrer Schwere, mit Haut, Schuhsohlen, Kleidungsoberflächen. Es schrammt, jault, schleift, kratzt, röhrt und dröhnt. Die Wucht des anschwellenden Sounds, den die Bewegungen erzeugen und der sie antreibt, füllt den Raum wie ein weiterer massiver Körper. Wie klangliche Halluzinationen formen sich konkrete Orte und Szenerien im Ohr der Betrachtenden: idyllische Landschaften, schweres hydraulisches Gerät, kollektive Verausgabungsrituale aus Nachtleben und Freizeitgestaltung.

Choreografie und künstlerische Leitung: Özlem Alkis // in Zusammenarbeit mit den Performer*innnen: Camilla Schielin, Jennifer Döring, Brigitte Huezo, Christoph Speit, Constanza Javiera Ruiz Campusano // Sound Artist, Sound Dramaturgie: Marc Behrens // Foley Artist, Sound Dramaturgie/: Dieter Hebben // Dramaturgische Zusammenarbeit: Constanze Schellow, Outside eye: Anna-Carolin Weber // P&Ö: Ellen Brombach // Technische Leitung: Dietrich Schuckließ // Fotografie & Visuals: Julia Franken // Koproduktion: tanzhaus nrw

Özlem Alkis nutzt in ihren Stücken Wechselbeziehungen von Bewegung und Sound als Motor für die Choreographie (Dust Devil 2015, Reverbs 2017). Die Recherche für Soundtracking the Stage begann im Sommer 2019 mit dem Interesse für die Bühne als Resonanzraum: Wie wirkt Sound auf die Bewegung zurück, die ihn simultan hervorbringt? Und welche akustischen Welten stellen sich wie ein unerwarteter Überschuss her, wenn die Wände oder der Tanzboden wie Instrumente bearbeitet werden?

In der Arbeit mit dem Geräuschemacher Dieter Hebben entwickelte sich eine tänzerische Arbeitsweise, in der Körper, Materialien und Objekte in ein Spiel mit gegenseitigen Feedbacks eintreten. Wie bei der nachträglichen Konstruktion künstlicher „Real“-Sounds im Film besteht dabei kein zwingender Zusammenhang zwischen dem vertonten Bild, der Wahl der geräuscherzeugenden Gegenstände und der Bewegung, die bei ihrem Einsatz wie nebenbei entsteht.

Die ausbrechende Pandemie veränderte mit den Bedingungen für jedes Miteinander in der Gesellschaft auch den Arbeitsprozess radikal: Sound berührt- auch auf Distanz. Er bringt in Schwingung, überträgt Energie, findet Resonanz. Damit beginnt jede gemeinsame (auch, aber nicht nur politische) Bewegung. Das Interesse für Körper-Sound und Sound-Körper wurde zu einem Experimentierfeld: wie erfahren Menschen (auch, aber nicht nur tänzerisch) Verbundenheit, wenn strenge Choreographien der Verteilung, Trennung, Isolation jede unserer Begegnungen regeln. Die Tanzenden teilen den Raum, teilen ihn unter sich auf, werden füreinander wechselseitig zu Verstärkern und Echoräumen. Sie suchen gemeinsam und Jede/r für sich Momente von Austausch, Widerstand, Unterstützung, Eigenständigkeit oder Zusammenhalt. Wie können wir neue utopische Orte herstellen, um uns nahe zu kommen und eine mögliche Zukunft zu (er-)finden? 

Gefördert durch: Ministerium für Kultur

und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Landesbüro Freie darstellende Künste e.V., Kulturamt der Stadt Köln, Kunststiftung nrw

Koproduziert durch: tanzhaus nrw, Düsseldorf

Residenz unterstützt durch CocoonDance company und gefördert im Rahmen der NRW-Mittelzentrums Bonn durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen sowie unterstützt durch das “ Residenzprogramm Quartier am Hafen 2020“, TanzFaktur Köln, theaterimballsaal

 

 

PRESSE – UND ÖFFENTLICHKEITSARBEIT     press@ozlemalkis.com

Ellen Brombach +49 (0)179-111 67 14      

We began walking THERE we have been

Darkness fills the space. Very slowly, the contours of more and more things begin to appear. All of the elements on stage – the bodies of two dancers, sound, light and various objects – are considered to be equal protagonists. Each detail influences the progression of the choreography and opens up new realms of possibility. Again and again, the two performers craft new layers and thus enable various perspectives on the events at hand. They take on new standpoints, create fanciful transition-al landscapes, pile up and then rearrange what they find in front of them. With its repetitive nature, this work develops an enduring narrative, an everlasting moment in time – a performance without beginning or end.

 

We began walking THERE we have been is a performance for two performers and flashlights, which are operated by the two. The choreography is made of simple actions, focused on the interaction of light with body image/movement. As the performers simultaneously are operators and actors, so is the light. At times, its movement becomes the main player, so it’s perceived as an entity, a body. Other times, it illuminates another body or location.

we began walking THERE we have been is composed through a mirroring logic, meaning each action always reflect something of the previous one. The result is a detailed performance, in which each step, location and action are precisely measured and contributing to the overall visual, musical and sometimes magical experience.

 

Duration: 30 min

Concept, choreography and performance: Özlem Alkis and Maayan Danoch

Music: Ivan Mijacevic

Visuals: Sonda3

Production: Özlem Alkis and Maayan Danoch

Coproduced by: tans.tausch Festival

Supported by: Kunststiftung NRW and ZAIK-Zentrum für Austausch und Innovation in Köln

 

 

 

ReVerbs_2013

The ReVerbs performance is based on rhythmical durations of the expansion and repetition of a gesture, which, through progressive resumption is intensified and grows sharply. In the absence of the music, the body creates its own supple and resonant reality. A reality that fits closely on each simultaneity of gestures, keeping the time of its evolution. A resonant thought is just a viewpoint on a relation that opens and closes itself successively, in order to re-engage its interior sense of time of getting closer or, on the opposite, farer away. A head bends in order to find its balance in the pair head. Then the head raises and fixes itself in its own body, as if it would not have had a support head next to it. The heads follow their individual track and become again what they used to be at the beginning: all-alone heads. The sounds are layering and find the space of alternation in their proximity to the wall, floor and concrete. The performance unites and separates the bodies that temporize, each in its own rhythm a common space of connection. The intimate space grows and gets out of the room. It enters public space, social spaces of intervention where the reality has a different tempo. The devices of the presence (sound, part of the body, public space) are resonating as if they were separate parts of a story with different rhythmical roots. When one does not hear the bodies anymore, the space between them is being heard.

Choreography and Concept: Özlem Alkis in collaboration with Vlaicu Golcea

Performance: Jennifer Döring, Clara Marie Müller, Philine Herrlein, Özlem Alkis
Music and musical score: Vlaicu Golcea
Video: Andrei Gâțu
Animation: Mihai Păcurar

 

Supported by: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfallen

Co-operation: Coocondance, ehrenfeldstudios, Vlaicu Golcea

 

 

Production: Gabriela Tudor Foundation in the frame of E-Motional Bodies & Cities (http://www.e-motional.eu) funded by Culture 2007-2013 programme of the EU, National Dance Centre Bucharest

 

We need to move together!

We need to move together! is an exchange project between German and Turkish dance artists. The two weeks of gathering aims at zooming in cultural and language mechanisms that construct the bodily practices and vice versa.

The lab builds up on exchange of working methods and witnessing artistic and physical practices with a further reading on socio-political and cultural background in contemporary dance practices.

In two weeks, in a Lab situation, six artists will work together to learn from eachother’s practices. Developed movement materials, questions and exchanged practices and method in a Lab situation will be shared in an open discussion and presentation.

The presentation of lab will take place at ehrenfeldstudios in Cologne on 16th and 17th of November 2017 with the participation of Gurur Ertem (sociologist, dance scientest, critics). Ertem will present a paper on how did the artistic practice changed after Gezi Park Protests in 2013 in Turkey.

The presentation will include an after talk and documentation of gathered questions and a map of artistic practices by Maren Zimmerman.

Participating artists: Mustafa Kaplan, Silke Z., Dong Uk Kim, Caroline Simon, Yasmin Ihrac, Ayberk Esen

Residency dates: 6-17 November 2017 @20:00

 

Venue:

ehrenfeldstudios

Wissmannstr. 38

50823 Köln

 

Organizer / Contact:

Özlem Alkis

ozlemalkis@gmail.com

 

Funders:

Kunststiftung NRW

 

Cooperation:

ehrenfeldstudios e.V